他把表演和人工智能技術(shù)相結(jié)合，意圖借此挑戰(zhàn)人們對于“正?！钡恼J知。

他把表演和人工智能技術(shù)相結(jié)合，意圖借此挑戰(zhàn)人們對于“正?！钡恼J知。

出生于 1984 年的馬可·多納魯馬(Marco Donnarumma)是一位有著倫敦大學(xué)金史密斯學(xué)院表演藝術(shù)、計算機和身體理論研究博士學(xué)位的藝術(shù)家和學(xué)者。

作為藝術(shù)家，科技和身體的關(guān)系始終是他作品呈現(xiàn)的核心。一方面他關(guān)注身體如何受社會文化的影響而存在，而另一方面他也關(guān)注技術(shù)如何作為社會文化的一部分來影響身體。

《異體：組態(tài)》(ALIA: Zǔ TàI) 演出劇照

2019 年 4 月 19 日至 20 日期間，由多納魯馬創(chuàng)作并參演的《異體：組態(tài)》(ALIA: Zǔ TàI)在北京歌德學(xué)院演出，這個作品由多納魯馬、舞者吳艷丹、演員陳泠伶和三個“具有自主意識的假肢”共同完成，嘗試探討“人工智能和機器人能夠生產(chǎn)何種身份?這些技術(shù)如何影響我們對于人類身體和意識的想象?”

演出中兩個“具有自主意識的假肢”的外形如人類肢體的骨骼，這是由多納魯馬定義并創(chuàng)造出來的人工智能機器人，它能通過傳感器感受到不同的力，并根據(jù)已經(jīng)編好的程序?qū)Υ俗鞒龇磻?yīng)。

演出開始前的舞臺近乎空白，兩塊電腦品屏幕和假肢被放置在了舞臺前區(qū)。演員上場后用鍵盤在電腦里敲擊進了一段代碼，屏幕隨即就自動生成出了不斷翻滾的數(shù)據(jù)，假肢也開始蠕動起來?！懂愺w：組態(tài)》沒有任何的臺詞，三個演員在演出的不同時間段上場，靠身體和假肢發(fā)生著或控制或抗拒的聯(lián)系。

多納魯馬在演出結(jié)束后的對談中簡單介紹了這個人工智能機器人的工作原理。他在這個假肢的不同關(guān)節(jié)處裝上四個電機，每一個電機都擁有屬于自己的獨特算法，能根據(jù)傳感器感受到的里作出不同反應(yīng)。不同的電機就代表著不同的神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)，能控制機器人不同部分的運動軌跡。多納魯馬負責(zé)對機器人的反應(yīng)進行編程，但是機器人在什么時候作出什么樣的判斷卻是未知的，所以從這個角度說，機器人運動的快慢和方向都由“它”自己決定。

《異體：組態(tài)》(ALIA: Zǔ TàI) 演出劇照

《異體：組態(tài)》(ALIA: Zǔ TàI)是《七組態(tài)》(7 Configurations)項目的作品之一，作品名字中的 ALIA 在拉丁語中是“它者”的意思。多納魯馬把這個作品形容為一個“接受儀式”，舞臺上的演員以各種辦法和這個與自身如此不同的機器人產(chǎn)生聯(lián)系，但也就是在這樣融合到抗拒的過程中，機器人支配了表演者的行為，甚至改變了表演者對于舞臺的認知。

“當機器人移動時，我們難以抗拒去想象它是有生命的，我們甚至要通過想象去和機器人產(chǎn)生互動”，多納魯馬認為這是《異體：組態(tài)》這個作品呈現(xiàn)出來后極為重要的一點?！拔覀儼讶说膯栴}和情感投射到了機器上，我們和機器人之間那種掙扎的關(guān)系其實是我們和自身欲望的關(guān)系。這讓我們在談?wù)摍C器人時，最終談?wù)摰倪€是自己”。

《異體：組態(tài)》(ALIA: Zǔ TàI) 演出劇照

多納魯馬 15 歲時就曾作為貝斯手加入到樂隊進行現(xiàn)場音樂表演，16 歲時他擁有了自己的第一臺電腦，并作為聚會的音樂制作人開始嘗試自己創(chuàng)作電子音樂作品。在進行了 7 年的音樂創(chuàng)作后，多納魯馬開始感受到電子樂對現(xiàn)場感的限制，并懷疑那些充滿了定式的電子信息是否真的能表達某種思想和情感。由此，他的創(chuàng)作開始轉(zhuǎn)向了表演，希望從自己的表演開始探索增強電子樂表現(xiàn)力的方式。

2010 年時，多納魯馬創(chuàng)造出了一個名為 XTH SENSE 的技術(shù)裝置，這個裝置通常被佩戴在表演者身體上使用，能捕捉來自心臟、血液和肌肉的聲音，并對此進行放大和轉(zhuǎn)換。佩戴 XTH SENSE 的表演者則可以控制自己的身體反應(yīng)，在表演中進行即興的音樂創(chuàng)作。

佩戴 XTH SENSE 進行表演的馬可·多納魯馬

XTH SENSE 這個技術(shù)裝置獲得了 2012 年佐治亞理工學(xué)院音樂技術(shù)中心頒發(fā)的Guthman 新樂器一等獎，多納魯馬把這種依靠生物和傳感器循環(huán)交流創(chuàng)造出的音樂形式定義為生物物理音樂(BIOPHYSICAL MUSIC)，這樣的音樂能消除生物物理領(lǐng)域和電子音樂之間的界限。多納魯馬認為，“XTH SENSE 的本質(zhì)或許就在于更為直接地為表演者賦予來自內(nèi)心的聲音”。

2014 年時，多納魯馬開始創(chuàng)作《七組態(tài)》(7 Configurations)作品項目，這個項目是一個系列作品，由表演和裝置藝術(shù)共同組成。到 2019 年時，多納魯馬已經(jīng)完成了CORPUS NIL、AMYGDALA、EINGEWEIDE、ALIA: ZU TàI 和 CALYX 5 部作品的創(chuàng)作。

CORPUS NIL 的表演由多納魯馬和一個人工智能機器共同完成，在表演中機器能分析佩戴在多納魯馬身上的傳感器傳回的生理變化，進而根據(jù)這些生理變化去影響現(xiàn)場的燈光和配樂等元素，而多納魯馬則又會根據(jù)現(xiàn)場的變化調(diào)整自己的表演。

EINGEWEIDE 演出照片

在 EINGEWEIDE 作品中，多納魯馬和另一名演員已經(jīng)實現(xiàn)了人工智能和身體的融合，多納魯馬的臉部佩戴著那個“具有自主意識”的假肢，這讓他的視覺就此被機器人所遮擋住，他則完全根據(jù)機器人的反應(yīng)來調(diào)整自己的表演和行動的軌跡。

AMYGDALA 和 CALYX 5 是兩組裝置作品。

CALYX 5

AMYGDALA 同時也是一個人工智能機器人的名字，它的任務(wù)是不斷剪裁和切割“皮膚”，并在剪裁切割這一過程里不斷學(xué)習(xí)如何處理新的情況，這個“皮膚”實際上是多納魯馬創(chuàng)造的一種獨特織物，這個織物會隨著時間變化逐漸變硬。AMYGDALA 機器人同樣配備有傳感器的裝置，能根據(jù)自己感受到的材料的形狀狀態(tài)作出變化，主要展示了人工智能機器人的學(xué)習(xí)過程。

CALYX 5 則是那些被切割剪裁“皮膚”的展覽，這個作品主要記錄了AMYGDALA 機器人的學(xué)習(xí)過程。

多納魯馬在《七組態(tài)》這個系列的作品中有意突出了身體和科技的關(guān)系，甚至創(chuàng)造出了一個接近于人和人工智能之間的一種“未知生物”形象。

多納魯馬在解釋這個作品前舉出了兩個例子來解釋“正常”的定義。

他先說到西方歷史上一本曾被認為是“科學(xué)”的書，這本書記錄了很多和女性生殖有關(guān)的“知識”。書中有一個細節(jié)是說當女性在懷孕期間做噩夢時，她就會生下一個長滿毛的怪物。多納魯馬說，“這本書沒有人讀的話也沒關(guān)系，但在差不多長達 200 年間的歷史中，因為有人認為這部書的作者是亞里士多德，人們依據(jù)這本書完成了很多科學(xué)研究”。

另一個例子則是日本科學(xué)家研發(fā)出來的一個“女性機器人”的圖片，“這是一個很漂亮的女性形象，她的臉看起來非常的完美，就像是整容了一樣。當一個科學(xué)家要給世界上其他人展示一個女性機器人形象時，他選擇了這樣的設(shè)計。這是為什呢?”

多納魯馬認為每個人的身體都是不一樣的，他也希望人們能理解人類的身體是一種永遠都在不停生長和殘缺的混合體，而不是一個被某種權(quán)力所定義出來的“正?！备拍?。因此他會在作品里創(chuàng)造出了一種“異體”的形象和關(guān)系，他希望觀眾能跳出“正?！钡母拍顏砜创爱愺w”，進而想象“我們該如何從固化的身體和社會里跳脫出來”。

馬可·多納魯馬

以下是經(jīng)過整理的訪談內(nèi)容：

Q = 現(xiàn)場觀眾和記者提問

D = 馬可·多納魯馬

Q：演出中兩個屏幕的作用是什么?作為觀眾我們不能直接閱讀它，但它好像又是一些具體的符號信息，和機器人運動的節(jié)奏相關(guān)。

D：這兩個屏幕就是想讓觀眾感到混亂和困惑的。演員做的只是敲進去一行代碼讓機器人開始運動，但這個代碼之前都寫好了的。你們看到的其實是我們?nèi)绾稳ピO(shè)置這個軟件的過程，機器人的每次運動都會有一些字母出現(xiàn)，整個屏幕無法被閱讀卻被代碼填滿了，這就是我們開發(fā)這些技術(shù)的過程。我們想讓觀眾去了解這些機器是怎么被開發(fā)出來的。

Q：在《異體：組態(tài)》的作品介紹里您就提到了“具有自主意識的假肢”這個概念，這個自主意識怎么理解?和人類的自主意識是一樣的嗎?

D：它確實有“自主意識”，但這種“自主意識”和人類的還是不一樣。機器人的自主意識是說它能感受到組成自己“身體”的各個部分，如果你推它或者拉它時，它是能感受到力的存在的。但它和人類自主意識不一樣的是，它不知道自己在一個舞臺上，它不知道舞臺下有觀眾。

但這也是機器人很有趣的一點，從這個角度來說它是具有一些能懂性的，人類當然也就有一種主觀能動性。那么機器人的主觀能動性和人類相比還有什么不同，這也是我所好奇的。人工智能機器人的主觀能動性主要來自算法，但它也有一些即興表演的潛力和能力。

Q：我看舞臺上的人工智能機器人所作出的即興反應(yīng)還是很“安全”的，你們雖然預(yù)測不到它具體的變化，但它的反應(yīng)不會有太超出意料之外的地方。您在創(chuàng)作時有想過把這個機器人的反應(yīng)設(shè)置得更加不可控一點嗎?

D：機器人本身的限制是一個主要原因，它就是一個肢體的外形，它不能跑也不能跳。當然，這也是我們刻意設(shè)置的，一方面是我們的經(jīng)費有限，機器人越大時就會越好玩，但也會更貴。還有一個原因是，把機器人的活動設(shè)置在一個“安全范圍”時，它能出現(xiàn)的舞臺事故就越少。

但我們還是希望能夠有更多的即興反應(yīng)，更多的即興意味著更加自由，但同時也有更大風(fēng)險。當我們完全不能預(yù)知這個機器的行動時就會被它做的事情嚇到，這對我們和觀眾來說都是很有意思的。

除此之外，我做這個研究和創(chuàng)作已經(jīng)有近四年的時間了，但還是覺得我只了解到了這個技術(shù)的冰山一角，還有更多事情有待發(fā)現(xiàn)。

Q：我們有沒有可能改變一種視角，在不以人類為中心的情況下去探討機器和人的關(guān)系?

D：我覺得有幾個層面，首先我們需要去打破一些邊界，這是最重要也是最困難的。有幾個邊界存在，首先是舞臺的邊界，包括表演藝術(shù)的邊界。我們要如何將這些邊界破除?在我們的作品中其實有這樣的嘗試，三個表演者的背景是不一樣的，我來自身體藝術(shù)，吳艷丹是編舞者，陳泠伶是演員也是操控傀儡戲的演員。我們可以將我們的背景綜合起來去探討如何能合作出最好的作品。

另外就是技術(shù)的層面。很重要的一點就是我們需要去走出思維定式，這就是為什么我們要設(shè)計出這些。很有趣的一點是很多人不知道關(guān)于這種機器人和 AI 的研究，很多都是肉制品行業(yè)和汽車制造行業(yè)而出現(xiàn)的。其實多數(shù)研究實際上都是想要去為這兩個行業(yè)創(chuàng)造 AI 和機器人。我們的資金也都是來自這兩個行業(yè)，你可以想象嗎?

有時我們也可以尋找一些來自其他工業(yè)里面使用機器人并為它加入人工智能的部分，雖然我們對這些機器人的工作方式并不是很認同，但它也會給我?guī)砹硗庖恍┎煌谋尘昂涂赡苄?。在我們這個作品當中，大家可以看到，它有一些的想象其實和機器人或者說和 AI 并不是密切相關(guān)的，但是我覺得，這也是一種從傳統(tǒng)的方式跳躍出來很好的辦法。

Q：您在作品解釋中提到了打破邊界的重要性，雖然表演者來自三個不同的藝術(shù)領(lǐng)域，但《異體：組態(tài)》還是一個身體表演藝術(shù)作品，您認為您如何看待身體對和其他演員看待身體有什么不同嗎?

D：如果是一個專業(yè)舞者，他可能從 6 歲就開始接受身體訓(xùn)練了，然后在之后跳舞生涯也在不斷訓(xùn)練自己。一方面，這會讓舞者對自己的身體很了解，但另一方面也會把這種了解固定在一個模式里。比如說專業(yè)舞者跳舞時，心里還是在數(shù)節(jié)拍，他去編舞時他依據(jù)的是配樂，他可能就會更關(guān)注聲音或音樂的內(nèi)容。

但我在使用身體時，我可能更關(guān)注身體會在什么情況下出現(xiàn)什么變化，怎樣把身體的運用推向一個邊界，把身體當成一個實驗場的概念，就會更具有流動性。

Q：為什么“身體”在您的作品中總是作為一種主題而存在，為什么身體這么重要?

D：首先是因為我發(fā)現(xiàn)我們每個人的身體都很復(fù)雜，也很脆弱，而且沒有身體會是完全一樣的，我會這對這個很感興趣。其次也是因為社會上對于身體的理解和解讀方式會直接影響我們在社會中如何生存。所以我關(guān)注社會是如何理解我們的身體，我們會對自己的身體問一些什么問題，什么樣的問題會被我們忽略。

我在作品中總是想要去回答一個問題是——技術(shù)是如何影響我們對于身體的理解方式的。比如說，在使用智能手機的時代我們學(xué)會了如何用手勢去解鎖，以及以前說到“挖煤”這個動作時，多數(shù)人會作出手拿著工具的姿態(tài)，但現(xiàn)在可能就是一個控制機器的姿態(tài)。

我們?nèi)绾问褂眉夹g(shù)，技術(shù)會塑造出一個“正?！钡纳眢w嗎?我們是為了被塑造成一個正常的身體才去使用技術(shù)嗎?但根本不存在一個正常的身體，每個人的身體都是不同而且有殘缺的，我們更多的時候是在承擔(dān)和接受這樣的事情，這些是我想要去探討的。

Q：我看表演者和人工智能的融合過程并不順利，有各種嘗試，也有拒絕和控制的關(guān)系，所以認為您的作品還是有一種批判態(tài)度的。但根據(jù)您對作品的解釋來看，您不是批判技術(shù)，而是批判一種固化的“正?！备拍?，這樣理解準確嗎?

D：這樣的理解大部分也沒有錯誤。我認為關(guān)于“正常”的概念，是由權(quán)力強加給每一個人的，技術(shù)實際上也是權(quán)力，是一種把“正?！睆娂咏o他人的媒介。我自己對于技術(shù)是沒有批判態(tài)度的，人類不可能停止創(chuàng)造新的技術(shù)，人類從人猿時期開始就在不停的創(chuàng)造技術(shù)，我們未來也還是會各種創(chuàng)新。

所以技術(shù)本身并不壞，但技術(shù)如何運用就不一定了。而且實際上技術(shù)的力量是遠遠超出我們想象的，我不是說幾十年后機器人能擁有智能然后就開始征服人類。我說的強大是它運用過程里恐怖后果的強大，它會遠超出我們的預(yù)想，比如現(xiàn)在的氣候變化和大規(guī)模的動物滅絕，都是源于我們正在使用的各種技術(shù)的副作用。

Q：您認為您的理科學(xué)習(xí)背景和您的藝術(shù)創(chuàng)作之間是一種什么關(guān)系，過于了解技術(shù)會激發(fā)您的想象力還是也會有一種限制?

D：某種程度上來說是讓我更有想象力了一些，我看待技術(shù)時會比一般的藝術(shù)創(chuàng)作者想得更深，而且我對技術(shù)是如何呈現(xiàn)并運用這一背后的東西更為了解，也更有批判性。這也會讓我總是拿到一些科研的資金支持，但我想用這個資金來做創(chuàng)作時就會比較困難。