• 院校簡介

• 專業(yè)介紹

• 申請要求

• 校友介紹

• 簡介

  

  

  

  加州藝術學院（California Institute of the Arts）1961年由一所藝術學院及音樂學院合并而成，原本是由迪斯尼集團投資興建的非贏利性高等藝術學院，目前已成為美國前衛(wèi)的純藝術學院之一。加州藝術學院著重想像力與創(chuàng)造力啟發(fā)的藝術教育模式，培育出的專業(yè)藝術家、表演藝術工作者、電影制片、動畫制作等創(chuàng)意人才分布世界各地。加州藝術學院也是美國第一個授予視覺與表演藝術正式學位的大學學院。

   

  加州藝術學院擁有60畝校地，校址位于Valencia，提供食宿，它一共包括6所學院：藝術、評論、舞蹈、電影與錄影、音樂、戲劇。是美國高等藝術學院中極少數(shù)擁有評論系的院校之一，可授予美術學士和美術碩士學位。

   

  現(xiàn)任校長是Steven D. Lavine，從1988年在Cal Art工作至今，他說的一句名言是“Our goal is nothing less than to shape the future through the arts”（我們的目標是透過藝術來雕塑明天）。 加州藝術學院提供了一個集體合作的藝術創(chuàng)作環(huán)境。各種藝術家，學生可以自由發(fā)展及創(chuàng)作（并且擁有、保留自己的版權）。該校透過跨文化間的交流，使藝術家，學生在藝術創(chuàng)作過程中能更廣泛的發(fā)揮。

  
  

  1961年華特·迪士尼和羅伊·迪士尼兄弟將洛杉磯音樂學院Los Angeles Conservatory of Music（1883）和邱納德藝術學院Chouinard Art Institute（1921）合并組建為加州藝術學院California Institute of the Arts。2006年加州藝術學院成為第一所被現(xiàn)代藝術博物館The Museum of Modern Art載入史冊的電影學校。

  
  

  加州藝術學院成立不久，華特·迪士尼就在其著名影片《歡樂滿人間》（1964）的首映式中，將學校以籌資人的角色重磅推介給世人，得天獨厚的條件使加州藝術學院從成立之初就成為影視藝術行業(yè)的弄潮兒，為美國各大影視公司特別是迪士尼公司輸送了大批藝術（特別是動畫方面）人才。加州藝術學院有藝術Art、藝術評論Critical Studies、舞蹈Dance、影視制作Film/Video、音樂Music和戲劇Theater等系。

  
  

  美國加州藝術學院CalArts世界排名：

  
  

  設置于電影影視學院（School of Film/Video）下的動畫專業(yè)名列全美第一，是無數(shù)人動畫人夢寐以求的大師教育殿堂。又分為角色動畫（Character Animation）與實驗動畫（Experimental Animation）分別專攻經典動畫方向和先鋒動畫形式方向。學校施行小班教學制度，每位學生都將配備一名導師，引導個人作品和職業(yè)發(fā)展。學校的純藝專業(yè)，電影影視專業(yè)，攝影專業(yè)，同樣位列全美前茅，均偏向實驗風格，以打破傳統(tǒng)藝術界限為著名，每學期邀請諸多客座講師提供藝術教學與指導。

  
  

  加州藝術學院在2019QS世界大學專業(yè)排名（藝術&設計）中，名列世界第21，美國第9。在貝維克斯國際共同社權威發(fā)布的BAI世界美院排名中，加州藝術學院名列世界第三，設置于電影影視學院下的動畫專業(yè)名列全美第一。

  
  

  CalArts加州藝術學院優(yōu)勢專業(yè)排名：

  
  

  CalArts插畫設計專業(yè)在美國本科排名第四

  
  

  CalArts純藝術、雕塑專業(yè)在美國本科排名第五，碩士排名第四；攝影專業(yè)在美國本科和研究生都排名第四

  
  

  CalArts視覺傳達在美國本科排名第九，研究生排名第六

  
  

  CalArts加州藝術學院電影專業(yè)在美國本科和研究生都排名第九

  
  

  CalArts動畫設計專業(yè)在美國本科和碩士都排名第一；數(shù)字媒體專業(yè)在美國研究生排名第二

  
  

  CalArts服裝設計、紡織面料專業(yè)在美國本科排名第五

  
  

  CalArts本科與研究生學費生活費清單：

  
  

  留學學費：$45,030/每學年；食宿費用：$11,715/每學年；醫(yī)療保險費用：$1,995/每學年；學生生活費：$100/每學年；能源費用：$100/每學年；技術服務費：$400/每學年；實驗室費用：certain courses need

  
  

  獎學金：加州藝術學校向國際學生提供的獎學金非常有限且競爭激烈，國際學生有機會獲得CalArts scholarship獎學金，為Merit-based獎學金，自動隨Offer發(fā)放，無需單獨申請。此外國際學生還可以申請一些外部機構提供的獎學金。

  
  

  食：食堂也肯定跟加州大學洛杉磯分校ucla那樣的沒法比，菜式比較少，也不太好吃，一般來說早餐比較好吃（供應到12點）。

  
  

  住宿舍：有學姐建議單人床被套最好自己從國內帶。學校宿舍有兩人間三人間，好處就是安全放心方便！

  
  

  錄取率：

  
  

  加州藝術學院（California Institute of the Arts）提供了一個集體合作藝術創(chuàng)作環(huán)境。各種藝術家，學生可以自由發(fā)展及創(chuàng)作（并且擁有保留屬于自己的版權）。該校透過跨文化間的交流，幫助藝術家、學生在實驗和認識藝術創(chuàng)作過程中盡可能廣泛的發(fā)揮，因著重想像力與創(chuàng)造力啟發(fā)的藝術教育而世界著名，因此錄取率極低，作品集占申請比重非常之大，且學生風格迥異，參考性不強。

  
  

  申請費：USD$85

  
  

  自備個人作品集、學歷表、財力證明、正式成績單

  
  

  CalArts和UCLA加州大學洛杉磯分校和Otis共享一部分學術資源，奧蒂斯藝術設計學院相比之下多一些。Otis有大量的教師是CalArts出身或校友，整體上與CalArts在方法論上有很強的相似性。

  學校環(huán)境和評價

  加州藝術學院（California Institute of the Arts）的校友均為當今動畫、電影產業(yè)的著名人士，例如蘇菲亞·科波拉（Sofia Coppola），曾在加州藝術學院（California Institute of the Arts）學習美術專業(yè) ，導有《愛情，不用翻譯》；蒂姆·波頓（Tim Burton），曾著有《陰間大法師》、《剪刀手愛德華》、 《蝙蝠俠》、《圣誕夜驚魂》、《決戰(zhàn)猩球》等。兔斯基形象的作者王卯卯也曾就讀于此。

   

  由于加州藝術學院（California Institute of the Arts）為迪士尼所投資，因此長期以來，該校學生有著更多的機會參與迪士尼一系列動畫電影制作，許多迪士尼動畫師都是由此校畢業(yè)，例如于2001年五月已經去逝的迪士尼水彩背景大師Maurice Noble htt，其成名作即為迪士尼第一部長篇動畫《白雪公主》，如詩幻夢的水彩背景便出自他手。

   

  五十多年來，該校持續(xù)保持藝術院校動畫專業(yè)第一，并以極低的錄取率和師生比例享譽全美。至于今天，《熊的傳說》、《海底總動員》、《獅子王》、《風中奇緣》、《花木蘭》等動畫電影幕后工作，依然常常由該校學生完成，他們往往畢業(yè)后有更大機會進入迪士尼、皮克斯等公司。

• 本科

  研究生

  本科專業(yè)

   

  角色漫畫專業(yè)(Character Animation)

   

  人物漫畫專業(yè)是為那些想理解漫畫人物演繹和故事敘述藝術的學生而開設的。這個專業(yè)提供了全面的藝術和技術培訓，為學生提供兼顧傳統(tǒng)和計算機生成的漫畫環(huán)境，促使每個學生成為一名成熟的漫畫藝術家。這個專業(yè)的特色在于教工全是經驗豐富的專業(yè)人士，他們一直在傳統(tǒng)、計算機生成和獨立漫畫的前沿工作，這些人將給予學生最好的指導。

   

  實驗漫畫專業(yè)(Experimental Animation)

   

  讓學生對多種多樣的漫畫技巧和漫畫概念有一個基本的理解是本專業(yè)課程設置的最基本出發(fā)點。實驗漫畫專業(yè)是針對具有冒險精神的獨立藝術家而開設的，這些人熱衷于個人表達并且認為漫畫是一種不斷進化的藝術形式，而嚴謹?shù)乃囆g準則和藝術實踐則是引導實驗漫畫的絕對力量。在實驗漫畫的框架中，學生可以在他們追求個人藝術呈現(xiàn)的電影效果中，對智力需求和審美進步觀念進行探索。

   

  平面設計專業(yè)(Graphic Design)

  
  

  平面設計在當今的文化中扮演著重要而多樣的角色。該學科為學生提供了豐富的專業(yè)技能傳授——從出版物設計到網站設計，從影視設計到展覽設計，從字體設計到設計相關的教育事業(yè)。這一專業(yè)同時強調概念與實踐技巧，鼓勵學生結合想象、理論及技術使用視覺語言。

   

  設計專業(yè)采用小班授課，重視探討、辯論及基礎知識的傳授。面向所有學生的公共工作室全天24小時開放，學生有權限使用藝術學院內的設施及實驗室。本科及研究生學生每年有一門核心課程，輔之以必修及選修課，讓學生在課程安排上有更大的選擇余地。設計課程由一群功成名就的教員教授，每學期都會有固定的訪問學者及大師講座提供學生更多的學習機會。

   

  本科BFA與研究生MFA專業(yè)的學生在這里不僅僅是完成一系列課程項目，更能挖掘自己獨一無二的潛力，創(chuàng)造觀點強烈具有吸引力的個人作品集，為今后畢業(yè)開拓一條屬于自己的藝術道路打下基礎。 平面設計專業(yè)提供4年的本科BFA及2/3年的研究生MFA學歷。全新的MFA動態(tài)影像課程已于2011年接受申請。

   

  電影和視頻專業(yè)(Filmand Video)

   

  電影和視頻專業(yè)是為那些運用電影和視頻作為個人表達和探索媒介的學生而開設的。對于這些藝術家來說電影和視頻并不僅僅是生產的一種模式，更多的是一個職業(yè)。在這個專業(yè)所創(chuàng)造的工作間環(huán)境中，每一個開發(fā)和不斷改進自身作品的學生都被認為是藝術圈里受人尊敬的一員。

   

  藝術專業(yè)(Art)

   

  4年制，本專業(yè)四年內學習的一系列基礎課程包括媒體藝術研究，藝術歷史理論研究這些理論課程和繪圖、數(shù)字媒體制作等專業(yè)性課程。除此之外學校會定期安排名家講座，以及組內學生討論。學生在教師指導下，可以集中精力研究那些最能為未來實現(xiàn)個人目標的課題。本科第三年，學校會為學生提供獨立工作室。

      

  攝影和媒介專業(yè)(Photography and Media)

   

  攝影和媒介專業(yè)致力于培養(yǎng)獨立的藝術家。在他們的世界里圖像拍攝、新媒體表達方式和戰(zhàn)略是無處不在的。本科時期主要學習攝影基礎知識，而研究生階段的課程旨在挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的藝術觀念，對當代文化中表現(xiàn)方式的地位提出質疑。本專業(yè)鼓勵討論和實驗，因為在攝影和其他藝術形式，尤其是其他新的藝術實踐中，沒有什么是穩(wěn)定和信手拈來的。本專業(yè)的老師都是這些藝術實踐中的佼佼者：一些專攻攝影，一些專攻數(shù)字科技，還有一些負責出版、繪畫、視頻、電影制作、組合藝術、網絡藝術、數(shù)字媒體和裝置藝術。

   

  舞蹈專業(yè)(Dance)

   

  純藝術學院的舞蹈專業(yè)是職前訓練課程，旨在培訓學員的當代舞蹈技巧，舞蹈的藝術創(chuàng)造性和舞蹈素養(yǎng)。課程的設計是將專業(yè)水平的舞蹈技能與舞蹈藝術創(chuàng)造性、舞蹈素養(yǎng)和舞者的自信結合起來，從而促進學生的整體發(fā)展。每個學生都由一位導師引領，導師將會給學生提供一對一的藝術指導和學術顧問。學生的進步將通過每個學期的評定來體現(xiàn)，其中包括第二年底實習的測評。

   

  表演專業(yè)(Performance)

   

  加州藝術學院的表演專業(yè)課程訓練著眼于未來，所開設的課程旨在幫助學生應對21世紀的表演挑戰(zhàn)。這個專業(yè)的教學目標是引導學生成為多才多藝全面發(fā)展的戲劇藝術家，讓他們擁有掌控自己創(chuàng)造和職業(yè)生涯的能力。因此，該專業(yè)尋求有才華的表演者，他們可以在表演中運用他們的想象力，在激情的引導下說出他們的故事。

  研究生專業(yè)

   

  攝影和媒介專業(yè)(Photography and Media)

   

  攝影和媒介專業(yè)致力于培養(yǎng)獨立的藝術家。在他們的世界里圖像拍攝、新媒體表達方式和戰(zhàn)略是無處不在的。本科時期主要學習攝影基礎知識，而研究生階段的課程旨在挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的藝術觀念，對當代文化中表現(xiàn)方式的地位提出質疑。本專業(yè)鼓勵討論和實驗，因為在攝影和其他藝術形式，尤其是其他新的藝術實踐中，沒有什么是穩(wěn)定和信手拈來的。本專業(yè)的老師都是這些藝術實踐中的佼佼者：一些專攻攝影，一些專攻數(shù)字科技，還有一些負責出版、繪畫、視頻、電影制作、組合藝術、網絡藝術、數(shù)字媒體和裝置藝術。

   

  實驗漫畫專業(yè)(Experimental Animation)

   

  讓學生對多種多樣的漫畫技巧和漫畫概念有一個基本的理解是本專業(yè)課程設置的最基本出發(fā)點。實驗漫畫專業(yè)是針對具有冒險精神的獨立藝術家而開設的，這些人熱衷于個人表達并且認為漫畫是一種不斷進化的藝術形式，而嚴謹?shù)乃囆g準則和藝術實踐則是引導實驗漫畫的絕對力量。在實驗漫畫的框架中，學生可以在他們追求個人藝術呈現(xiàn)的電影效果中，對智力需求和審美進步觀念進行探索。

   

  平面設計專業(yè)(Graphic Design) 

   

  在當今的文化中扮演著重要而多樣的角色。該學科為學生提供了豐富的專業(yè)技能傳授——從出版物設計到網站設計，從影視設計到展覽設計，從字體設計到設計相關的教育事業(yè)。這一專業(yè)同時強調概念與實踐技巧，鼓勵學生結合想象、理論及技術使用視覺語言。 設計專業(yè)采用小班授課，重視探討、辯論及基礎知識的傳授。面向所有學生的公共工作室全天24小時開放，學生有權限使用藝術學院內的設施及實驗室。

   

  本科及研究生學生每年有一門核心課程，輔之以必修及選修課，讓學生在課程安排上有更大的選擇余地。設計課程由一群功成名就的教員教授，每學期都會有固定的訪問學者及大師講座提供學生更多的學習機會。本科BFA與研究生MFA專業(yè)的學生在這里不僅僅是完成一系列課程項目，更能挖掘自己獨一無二的潛力，創(chuàng)造觀點強烈具有吸引力的個人作品集，為今后畢業(yè)開拓一條屬于自己的藝術道路打下基礎。 平面設計專業(yè)提供4年的本科BFA及2/3年的研究生MFA學歷。全新的MFA動態(tài)影像課程已于2011年接受申請。

   

  藝術專業(yè)(Art)

  
  

  兩年制，本專業(yè)旨在讓學生自由的進行設計學習課程從而適應他們的個性化需求。每個學生與導師協(xié)商研究課題的，并為學生提供個人工作室。每個學生有兩個導師專業(yè)的幫助，幫助學生更好的理解整體和在學術進步。所有的MFA學生必須獲得60學分，每學期約15個學分。學生將在第一年期間舉辦個人的小型校內展覽，這個展覽的好壞決定了第二學年能否留下繼續(xù)學習。強烈建議第一年MFA學生參加MFA1批判類課程。第二學年MFA的學生都必須參加定向研究這一課程，以準備他們的畢業(yè)展。

   

  電影導演專業(yè)(Film Directing)

   

  電影導演專業(yè)是一門獨特的三年制研究生課程，培養(yǎng)學生使用創(chuàng)新的方法，在講故事的基礎上研究敘事電影的內容。這門課程的內容涵蓋了基礎的審美與電影導演課程，另外將重點放在劇本創(chuàng)作、表演、布景研究與批判性思維方向。在這個過程中，該專業(yè)的學生可以磨練他們的觀察力，創(chuàng)造視覺策略并找到塑造故事的方法，同時具有創(chuàng)造力與可行性，平衡可信度與情感說服力。

   

  藝術和科技專業(yè)(Art and Technology)

   

  本專業(yè)旨在鼓勵學生形成創(chuàng)造性思維，增強技術和批判性思考能力，引導學生去探索科技和媒介在當代藝術實踐中的應用。學生將從事跨越傳統(tǒng)媒介的工作，將新藝術形式與替代性戰(zhàn)略，互動設計和性能結合起來。對于學生來說，最大的挑戰(zhàn)是在當代文化的社會和政治背景下形成自己的批判性觀點，探索現(xiàn)代科技在當代文化中所扮演的角色。

   

  電影和視頻專業(yè)(Film and Video)

   

  電影和視頻專業(yè)是為那些運用電影和視頻作為個人表達和探索媒介的學生而開設的。對于這些藝術家來說電影和視頻并不僅僅是生產的一種模式，更多的是一個職業(yè)。在這個專業(yè)所創(chuàng)造的工作間環(huán)境中，每一個開發(fā)和不斷改進自身作品的學生都被認為是藝術圈里受人尊敬的一員。

• 本科

  研究生

  本科申請要求

   

  語言成績：雅思 6.5；托福 80；SAT(非必須)

   

  申請材料

   

  需要在網上提交成績單、SAT成績、語言成績、作品集、個人簡歷、藝術家陳述和兩封推薦信。

   

  本科作品集要求

   

  1. 藝術，攝影和媒體

   

  需要通過Slideroom提交作品集，內容需包括約20張有代表性的近期作品。每張圖片單獨放，不要制作成PDF或提交網站連接。在Slideroom相應的空格里填寫作品簡介和標題，不要在其他地方填寫這些信息。請勿包含課堂作業(yè)。

   

  藝術家陳述沒有字數(shù)限制，建議寫到500到1000個單詞之間。需要著重回答以下問題：

  1) 你的藝術興趣/目標是什么?

  2) 你關心什么藝術創(chuàng)作的問題?

  3) 你想要申請什么專業(yè)?

   

  2. 平面設計

   

  藝術家陳述：著重寫自己對平面設計的興趣和知識。

  作品集：至少20張圖片。包含平面設計、排版、插畫、動作圖像、網站設計、攝影和概念繪畫。也可以包含繪畫、素描和拼貼畫。還可以包含課堂作業(yè)、自主項目及專業(yè)作品。請?zhí)峤荒荏w現(xiàn)自己軟件技能和傳統(tǒng)技能的作品。

   

  3. 藝術和科技

   

  需要通過Slideroom提交作品集，內容需包括約20張有代表性的近期作品。每張圖片單獨放，不要制作成PDF或提交網站連接。在Slideroom相應的空格里填寫作品簡介和標題，不要在其他地方填寫這些信息。請勿包含課堂作業(yè)。

   

  4. 電影和視頻

   

  作品集：以視頻為主，總時長10分鐘為宜，如果長度超過10分鐘，可以剪輯成短視頻并附上鏈接。也可以附上其他領域的作品，如繪畫攝影等。每個作品要有標題、時長、媒介、個人角色和作品簡介。還需撰寫藝術家陳述、電影電視書籍等評論(不要寫情節(jié)簡介)、項目計劃、個人簡歷。

   

  5. 角色動畫

   

  作品集：包含觀察寫生(最少15張)和素描冊以及其他作品。

  研究生申請要求

   

  語言成績：雅思 7.0；托福 100

   

  申請材料

   

  需要在網上提交成績單、語言成績、作品集、藝術家陳述和三封推薦信。需要至少有一封推薦信來自于理解申請者藝術作品的人。

   

  研究生作品集要求

   

  1. 藝術，攝影和媒體

   

  需要通過Slideroom提交作品集，內容需包括約20張有代表性的近期作品。每張圖片單獨放，不要制作成PDF或提交網站連接。在Slideroom相應的空格里填寫作品簡介和標題，不要在其他地方填寫這些信息。請勿包含課堂作業(yè)。

   

  藝術家陳述沒有字數(shù)限制，建議寫到500到1000個單詞之間。需要著重回答以下問題：

  1) 你的藝術興趣/目標是什么?

  2) 你關心什么藝術創(chuàng)作的問題?

  3) 你想要申請什么專業(yè)?

   

  2.平面設計

   

  藝術家陳述：著重寫自己對平面設計的興趣和知識。

  研究生作品集：至少20張圖片。還會有面試。

   

  3. 電影和視頻

   

  作品集：以視頻為主，總時長10分鐘為宜，如果長度超過10分鐘，可以剪輯成短視頻并附上鏈接。也可以附上其他領域的作品，如繪畫攝影等。每個作品要有標題、時長、媒介、個人角色和作品簡介。還需撰寫藝術家陳述、電影電視書籍等評論(不要寫情節(jié)簡介)、項目計劃、個人簡歷。

   

  4. 電影導演

   

  研究生作品集：一個短紀錄片，約2到3分鐘長;憑記憶表演一段一分鐘長的戲劇獨白。

  此外還需要個人簡歷、藝術家陳述、項目簡介、介紹過去一年里喜歡的四本書、喜歡的三到五部電影或戲劇。

• Maurice Noble 迪士尼水彩背景大師

   

  成名作：迪士尼第一部長篇動畫《白雪公主》，如詩般幻夢的水彩背景就是出自他手。

   

  約翰.拉塞特John Lasseter，美國動畫師、電影導演

   

  也是皮克斯動畫工作室和華特.迪斯尼動畫工作室首席創(chuàng)意官以及華特·迪士尼幻想工程的首席創(chuàng)意顧問，被譽為“當代的華特·迪士尼”。他親自執(zhí)導了電影《玩具總動員》、《蟲蟲危機》、《玩具總動員2》、《汽車總動員》等巨制，并贏得了2座奧斯卡獎杯。

   

  蒂姆.波頓Tim Burton，美國電影導演

   

  他生于加利福尼亞州的伯班克。這個鬼才式的人物由于擁有封閉、孤獨的童年生活而習慣沉浸在自己的小世界里，只用繪畫表達對生活和世界的看法。直到他在加州藝術學院學習時得到了迪士尼的獎學金，從此開始了正式學習和從事動畫工作。代表作包括《剪刀手愛德華》、《蝙蝠俠》、《大魚》、《理發(fā)師陶德》、《愛麗絲夢游仙境》等。

   

  蘇菲亞.科波拉Sofia Coppola，美國導演、編劇、演員

   

  《教父》導演弗郎西斯.福特.科波拉之女。2010年，索菲婭.科波拉執(zhí)導的電影《在某處》獲得第67屆威尼斯電影節(jié)最佳影片“金獅獎”。代表作包括《迷失東京》、《在某處》等。

   

  王卯卯Momo Wang，網絡表情角色兔斯基原創(chuàng)作者

   

  中國傳媒大學動畫學士，加州藝術學院實驗動畫研究生畢業(yè)。已出版作品有《卯個人》系列、《我兔斯基你》、《兔斯基，做自己（中文繁體）》。