誰是當代最有影響力的藝術家?誰在用藝術作品不斷的影響時尚?誰又能用獨特的繪畫語言持續(xù)地走在當代藝術的前沿?圓點女王、日本藝術天后、話題女王精神病患者、怪婆婆都是她的標簽。

誰是當代最有影響力的藝術家?誰在用藝術作品不斷的影響時尚?誰又能用獨特的繪畫語言持續(xù)地走在當代藝術的前沿?圓點女王、日本藝術天后、話題女王精神病患者、怪婆婆都是她的標簽。

草間彌生，這位和荒木經惟一起被批評為“日本壞品位”的代表人物，年逾80 歲，用半個世紀的藝術創(chuàng)作來不斷證明自己，并和安迪·沃霍爾、小野洋子等先鋒藝術家見證了當代藝術史。

當代藝術

她的作品魅力有多大?裝置作品“無限鏡屋”，每人的觀看時間只有45秒，仍還有16萬人在展館門口排隊。

縱觀近十年，草間彌生的藝術品在市場上總拍賣價值從2004年的93萬多美元增長到了2014年的3545萬美元，無疑，她是當代最值錢的藝術家。草間彌生無疑是當代最影響力的藝術家，沒有之一。

草間彌生的出道本身就是個傳奇，1966年，她帶著作品《自戀庭園》在未受官方邀請下“自行參加”了第33屆威尼斯雙年展。在展館的戶外草坪上，草間彌生穿著金色和服端坐在1500個不銹鋼球上，每顆球以兩美元的價格向觀眾出售。

草間彌生的迷人之處在于，她用無窮無盡的圓點和條紋，艷麗的花朵重疊成海洋，混淆了真實空間的存在，只有陣陣眩暈和不知身處何處的迷惑。

草間彌生堪稱藝術界的“波點太后”，紅白波點藝術是她最著名的代表作。草間彌生從10歲開始就被大量幻覺困擾，常企圖自殺，而她追尋這些幻象所找到的正是這些標志性的波點圖案，而后她將其運用到布料、樹木、房間、雕塑、服裝設計上，制造出一系列視覺感強烈波點藝術品。

FU HAO

ACG插畫 動畫教師

倫敦藝術學院

“精神病藝術家”的代表性人物草間彌生，終其一生都致力于挖掘自我、呈現(xiàn)自我，她將世間萬物用雙眼納入腦中，再用其獨特的方式呈現(xiàn)在世人面前，可以說她對藝術的追求全部以本我為出發(fā)點，探究自我個性、找尋對世界的情感認知，用自己的方式向世人展現(xiàn)著這個世界。談到草間彌生就避不開她的波點，她就像一個制造波點的機器，吸收著世界，消化著世界，最后又用波點產出了世界。而她自己本身就是波點的一部分。

她的創(chuàng)作被評論家歸類到相當多的藝術派別，包含了女權主義、極簡主義、超現(xiàn)實主義、原生藝術 (Art Brut)、波普藝術和抽象表現(xiàn)主義等。但在草間彌生 (Yayoi Kusama) 對自己的描述中，她僅是一位“精神病藝術家” (obsessive artist)。從草間彌生的作品中可以看到，她企圖呈現(xiàn)的是一種自傳式的、深入心理的、性取向的內容。

NING LU

插畫 動畫教師

英國考文垂大學

回看草間彌生畢生創(chuàng)作的所有繪畫語言與元素，這些作品是藝術家對所追求的藝術本質的還原。也通過畫面中具象與抽象元素的任意轉換，以及繪畫元素的多樣組合，讓世人了解藝術家無窮無盡的靈感與永恒的藝術靈魂。她用畫筆的聲音來向世人傳達她眼中的Neverland。

無可置疑，她成功點燃了人們視覺感官的享受與激情。正如她所說 “我們埋沒在無限的網之中，并無限地發(fā)展下去，我們就住在網的一端?！? “地球也不過是百萬圓點的其中一個?！?“而我，草間彌生，是漫游奇境的現(xiàn)代愛麗絲。” 在她的世界。圓點代表對永無止境的生命力的感動，被圓點所覆蓋的花朵意味著永不熄滅的愛的光輝。在這無止盡的世界中找尋自己的位置綻放自己的靈魂。

草間所用的創(chuàng)作手法有繪畫、軟雕塑、行動藝術與裝置藝術等。她在相當早的創(chuàng)作時期就發(fā)展出了自己的特色，她善用高彩度對比的圓點花紋加上鏡子，大量包覆各種物體的表面，如墻壁、地板、畫布、家里會出現(xiàn)的物品。她自己的打扮往往也與作品有很高的同質性，她曾說這些視覺特色都來自于她的幻覺，她認為這些點組成了一面無限大的捕捉網 (Infinity nets)，代表了她的生命。

ACG工業(yè)設計教師

倫敦大學金史密斯學院

蔡康永說過 草間彌生不知是在哪面墻上鉆了一個洞 窺知了造物者的某個手勢或背影 她從此寄居于這面墻上在兩個世間來回顧盼。她的展覽中的感官體驗是無可比擬的。幼年時期的幻覺一點點影響著其成年后的作品。也許她所謂的精神疾病正如蔡康永所說，只是開通了和造物者對話的墻。

時尚跨界

早在1990年，草間彌生就與時裝設計界合作，推出了帶有濃厚圓點草間風格的服飾。2005 年，Chanel 就在其秋冬高級定制中推出以草間彌生繪畫作品為靈感的設計，蘭蔻也曾推出極具草間個人風格的綴滿金色圓點的化妝包。這種超越真實的迷人氣質，刺激到了路易威登的藝術總監(jiān)馬克·雅可布 (Marc Jacobs)，促成了這次跨界合作。

CAO XUE

ACG平面設計教師

切爾西藝術設計學院

“我的一生，我活著的每一個日子，都必須與藝術相關。要是人可以有來世，我還想再做藝術家。無論生與死，藝術對于我來說就是一切。” 相較于“波點女王”的稱號，相較于極高的身價...相較于這些外在客觀所加持的“冠名”，草間彌生對于藝術的內在精神更讓人動容。藝術之于她是一種再生?！安c”不是止于表象的視覺語言，而是之于她的對于內在生命的表達和釋放。

而在倫敦Selfridges百貨公司亮相的路易威登草間彌生概念店，無論是衣服、包包、燈具、墻壁、地板、展示柜等等，所有你能看見的一切都被亮麗繁密的大波點覆蓋，相當耀眼。

WANG QING

ACG服裝設計教師

芝加哥藝術學院

草間彌生視自己的生命為“迷失在無數(shù)圓點之中的一個”，而她的“波點”藝術語言充滿了抽象表現(xiàn)主義和 “無限網絡”的符號與象征。她的波點世界充滿無數(shù)的圓點，沒有盡頭，仿佛用一個巨大的波點網絡將自己的大腦圍困，忘記現(xiàn)實世界，迷失在自我世界中，直至最后，忘卻了自我。

建筑設計

無論是在美術館里，還是作為奢侈品圖案，這些神秘而狂熱的圓點都顯得那么有表現(xiàn)力，草間彌生的作品甚至影響到了建筑設計。

XIANG YUNJIA

ACG室內設計教師

切爾西藝術設計學院

剛正好跟一個平面的學生說到了草間彌生，草間彌生的這種點是出發(fā)于自身對于世界的認知和體驗的，這種方法算是一種探索藝術設計最直觀的方法，她對于點的復制又有一種無限性，包括展覽這些波點圖案的場地又充滿了很多的反射/折射，因此又加強了這種無限性，所以可以認為這是一種自我—外部(世界)—(其他)自我的循環(huán)。

金澤海未來圖書館多次獲得日本和海外的建筑設計獎，還被美國的旅游雜志評選為“世界最具魅力的圖書館TOP20”之一。

圖書館的墻面上全是圓形的小窗，陽光投進窗孔，給室內灌進了無數(shù)的“透明感”。

WU XUYI

ACG建筑 城市設計 景觀 空間教師

曼徹斯特大學

草間彌生的作品給觀眾帶來最新潮和前沿的感覺。同時用這種特殊的形式感表達，在城市環(huán)境中可以營造一種無限延伸，置身其中的人們無法確定的真實世界與幻境之間的邊界，既是一種張揚，也是一種發(fā)泄。

YANG LAOSHI

ACG集團教學經理

草間彌生已經算是一個家喻戶曉的“藝術家”了，她的作品在當今社會中充當著流行商業(yè)藝術品的角色。眾多作品中，要說印象最深刻的應該算是無限鏡屋系列了從早年的《無限鏡屋：陽具原野》對性話題的頻繁探討，嘗試克服自身對男性生殖器的厭惡與恐懼，那種青年藝術家作品里常有的荷爾蒙元素，再到《無限鏡屋：靈魂閃耀》，通過無限空間的視覺效果，讓觀者體驗自我消融、萬物融合的自我思考。同樣圍繞著無限展開，卻也經過歲月洗禮發(fā)展著不同層面的話題。

這些作品拿到今天來看，像極了現(xiàn)在大熱話題“平行宇宙”，也許草間彌生的裝置藝術就是為了通過鏡面效果讓我們在某一個時間點接觸到不同空間的自己呢?不信你去試試看嘍，也許你和你的1，2，3，4，5還會相互交換禮物呢。