沃爾夫?qū)?阿瑪多伊斯?莫扎特Wolfgang Amadeus Mozart，古典主義時(shí)期的重要音樂(lè)家他的作品題材廣泛，其中鋼琴奏鳴曲是他創(chuàng)作生涯中的一個(gè)重要題材。下面我們從多方面入手探討莫扎特的鋼琴奏鳴曲及鋼琴演奏技巧。

沃爾夫?qū)?阿瑪多伊斯?莫扎特Wolfgang Amadeus Mozart，古典主義時(shí)期的重要音樂(lè)家他的作品題材廣泛，其中鋼琴奏鳴曲是他創(chuàng)作生涯中的一個(gè)重要題材。下面我們從多方面入手探討莫扎特的鋼琴奏鳴曲及鋼琴演奏技巧。

本期分享

莫 扎 特 鋼 琴 奏 鳴 曲 演 奏 技 巧

鋼琴奏鳴曲的發(fā)展

奏鳴曲的發(fā)展從16、17世紀(jì)就開(kāi)始了。

最早的奏鳴曲是兩段的，兩段各重復(fù)演奏一遍，且第二段始于關(guān)系調(diào)，結(jié)束在原調(diào)。

十七世紀(jì)中葉以后，奏鳴曲分化為兩種類(lèi)型，分別是教堂和室內(nèi)奏鳴曲。這一時(shí)期的奏鳴曲主要是為小提琴等旋律性樂(lè)器寫(xiě)的，巴赫創(chuàng)作的鋼琴奏鳴曲，奠定了古典主義時(shí)期鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作方式基礎(chǔ)。

古典主義時(shí)期，隨著音樂(lè)思想的轉(zhuǎn)變，奏鳴曲受到了人們的關(guān)注，也得到了巨大的發(fā)展。海頓、莫扎特是這一時(shí)期的代表人物，在他們的作用下，奏鳴曲的格式、風(fēng)格趨于成熟。

貝多芬把鋼琴奏鳴曲發(fā)展到了極致，他在總結(jié)前人的基礎(chǔ)上，在奏鳴曲中加入了更多元素，風(fēng)格更自由，技巧更多，表現(xiàn)力更強(qiáng)。

再往后，民族樂(lè)派音樂(lè)家們又把奏鳴曲發(fā)展成了富有特色和個(gè)性的風(fēng)格。

到今天，鋼琴奏鳴曲仍然是一種重要的鋼琴音樂(lè)題材，是鋼琴音樂(lè)的一種重要表現(xiàn)形式。

莫扎特鋼琴奏鳴曲的風(fēng)格特點(diǎn)

莫扎特的鋼琴奏鳴曲，其主題都非常具有歌唱性。

一般的奏鳴曲的主題都有可分割、展開(kāi)的效果。莫扎特是唯一把奏鳴曲式的主題用歌唱性主題來(lái)表現(xiàn)的人。他的主題通常是一種色調(diào)從始至終，變化性較少。這種歌唱性主題使奏鳴曲的表現(xiàn)力更加豐富，也豐富了鋼琴的彈奏技巧。

另外一個(gè)特點(diǎn)是，莫扎特的奏鳴曲節(jié)奏與旋律結(jié)合密切。每位作曲家的作品都有著不同的性格色彩，并且不同時(shí)期不同經(jīng)歷都會(huì)有不同的變化。作品的旋律也會(huì)因?yàn)楦鞣N變化而變化，表現(xiàn)的內(nèi)容會(huì)變化，旋律線條會(huì)變化。緊跟著旋律的就是節(jié)奏，不同的節(jié)奏也會(huì)表現(xiàn)不同的內(nèi)容。

所以，旋律與節(jié)奏的結(jié)合就顯得尤為重要。莫扎特的作品，旋律與節(jié)奏配合相當(dāng)完美，就像是河流與魚(yú)兒那般，共生共存，舒服流暢。復(fù)調(diào)與主調(diào)音樂(lè)是不同時(shí)期的音樂(lè)類(lèi)型。在莫扎特的鋼琴奏鳴曲中，莫扎特把兩種音樂(lè)形式融合的很好。兩種音樂(lè)形式相互碰撞交織，但是又保持著各自的特點(diǎn)。這種主復(fù)調(diào)音樂(lè)相互交織又獨(dú)立的音樂(lè)，聽(tīng)起來(lái)讓人耳目一新，同時(shí)也具有鮮明的個(gè)性。

阿爾貝蒂低音在莫扎特的鋼琴奏鳴曲中廣泛應(yīng)用，且莫扎特將它進(jìn)行了改造。他把原來(lái)單調(diào)重復(fù)的阿爾貝蒂低音變換音型，有時(shí)讓其在高低聲部輪換出現(xiàn)，讓阿爾貝蒂低音更具有活力。他還在作品中使用裝飾音，他借鑒洛可可風(fēng)格音樂(lè)中裝飾音的特點(diǎn)，又加以改造，把裝飾音的長(zhǎng)度變長(zhǎng)，聽(tīng)起來(lái)別具一格。戲劇性也是莫扎特鋼琴奏鳴曲的一個(gè)顯著的風(fēng)格，他的鋼琴奏鳴曲，音樂(lè)形象生動(dòng)鮮明，音樂(lè)性格各具特色。戲劇的故事性也特別明顯，音樂(lè)形象互動(dòng)比較多，從而讓莫扎特的鋼琴曲聽(tīng)起來(lái)有滋有味。

莫扎特鋼琴奏鳴曲的演奏技巧

第一，要把握作品的力度與速度。由于莫扎特所處時(shí)代的鋼琴機(jī)械特點(diǎn)，莫扎特的作品通常力度變化不大，一般在p-f之間。彈奏他的作品時(shí)，要做到內(nèi)心平靜，不卑不亢。不能讓力度變化很明顯，表現(xiàn)的是一種內(nèi)心的神思與恬靜。在速度上，也要如行云流水般自然，不慌不忙，有控制，而不是天馬行空般隨意。還要注意速度的統(tǒng)一性，整體性。

第二，掌握好作品的音色與觸鍵。莫扎特的作品大都是陽(yáng)光開(kāi)朗的性格，充滿著積極向上的特點(diǎn)。所以，我們彈奏的時(shí)候也要注意音色的堅(jiān)定、清澈、圓潤(rùn)，讓作品本來(lái)應(yīng)該有的感情色彩釋放出來(lái)。在觸鍵方面，最重要的是放松。彈奏作品時(shí)不能用出生硬、不自然的觸鍵方式。彈奏較快音符時(shí)，要有顆粒感，音符與音符之間清晰透明。

第三，演奏好作品的旋律與節(jié)奏。莫扎特的鋼琴奏鳴曲旋律非常具有歌唱性，通常是作品的主導(dǎo)，是表達(dá)作品感情的最主要因素。在彈奏時(shí)，我們要注意把握旋律的流動(dòng)性和立體性，更要把自己的情感融入在作品中。在節(jié)奏方面，我們要特別把握節(jié)奏的準(zhǔn)確性。要把節(jié)奏彈得均勻、有律動(dòng)。由于莫扎特的鋼琴曲旋律與節(jié)奏結(jié)合非常密切，我們還要把握兩者之間的配合，使之交相輝映。

莫扎特的鋼琴奏鳴曲是具有豐富感情的，深刻又含蓄的，偉大的。我們?cè)诹私馑淖髌凤L(fēng)格基礎(chǔ)上，同時(shí)知道演奏他的作品時(shí)的技巧。把這兩方面融會(huì)貫通，勤加練習(xí)，并且不斷加強(qiáng)自己的音樂(lè)修養(yǎng)，我們才能理解和彈奏好莫扎特這位音樂(lè)大師的音樂(lè)作品。

日本文化服裝學(xué)院、東安格利亞大學(xué)、圣彼得堡彼得大帝理工大學(xué)