• 院校簡介

• 專業(yè)介紹

• 申請要求

• 校友介紹

• 簡介

  

  

  

  武藏野美術大學（日文假名：むさしのびじゅつだいがく，英文名：Musashino Art University、MAU）是位于東京都小平市小川町1-736的日本私立大學。建校于1962年，前身是始于1929年的帝國美術學校。

   

  武藏野美術大學是一所美術造型藝術教育的綜合性大學，共有包含美術和設計的11個學科配置(短期大學部于2003年廢止)。是日本學科領域分類最多并且教育規(guī)模最大的美術專門高等學府。與東京藝術大學、多摩美術大學為日本頂級美大的御三家。也是東京五美大(多摩美術大學、武藏野美術大學、東京造型大學、女子美術大學、日本大學藝術學部)之一。

   

  平成24年(2012年)，武藏野美術大學成功納入日本全球人材育成推進事業(yè)計劃。該計劃是由日本文部科學省和日本學術振興會共同實施的，以配合大學推進國際化教育、提升日本新一代年輕人材的國際競爭力為目的的財政支援計劃。申請此次計劃的日本高校共計152所，通過學校42所。武藏野美術大學作為唯一上榜的美術造型類藝術院校而倍受矚目。一同上榜的知名大學還有：筑波大學、一橋大學、九州大學、早稲田大學等。  

  
  

  藝術與設計學院

  
  

  日本畫系、油畫系[油畫專業(yè)]、油畫系[印刷專業(yè)]、雕塑系、視覺傳達設計系、工藝工業(yè)設計部、太空生產(chǎn)設計系、建筑課程、基礎設計系、文化藝術系、設計信息學系。其中的建筑專業(yè)更是王牌中的王牌，可以說日本的半數(shù)有名建筑家盡出自武藏野美術大學。從2020年開始，造型理論和藝術史課程的名稱已更改為美學藝術史課程。

  
  

  武藏野美術大學在日本大學中的排名第幾？

  
  

  武藏野美術大學在整體的日本大學排名中,100開外。但在美術類比較有名。美術類：第一的就是東京藝術大學了；第二名應該是多摩美術大學；第三就是武藏野美術大學。

  
  

  留學學費：

  
  

  學費：592,500日圓

  實際培訓費（因科目而異**）：14,750-32,750日元14,750-32,750日元；維修費用16，200日圓；設施費用162，000日圓；總計學費：第一學期1,085,450-1,103,450日元、下半年785,450?803,450日元。

  
  

  留學獎學金（單位：日元）：

  
  

  校內(nèi)獎學金：武藏野美術大學私費外國人留學生獎學金（一年30萬日元）、武藏野美術大學高井幸子獎學金（一年25萬日元）

  
  

  校外獎學金：國費外國人留學生獎學金、私費外國人留學生學習獎勵費、平和中島外國人留學生獎學金、共立國際交流獎學財團獎學金、神林留學生獎學金、長谷川留學生獎學金。

  
  

  考試：武藏野美術大學留學是有考試的，本科和碩士考試要密切關注官網(wǎng)，如果您達到了可以在入學后使用日語課的水平，則將要求您通過面試測試來檢查您在每次考試中的日語水平。此外，從考試申請到入學手續(xù)，我們將使用日語撰寫的文件。

  
  

  大學宿舍：武藏野美術大學設有私人學生宿舍，僅供我們的學生使用。學生宿舍設備齊全，環(huán)境良好，您可以集中精力學習，包括工作室。周圍宿舍：大學所在的小平市的一居室平均租金約為40,000日元，但最低約為20,000日元。也有僅面向女性和國際學生的住宿。

  
  
  

  學校環(huán)境和評價

  武藏野美術大學的藝術節(jié)是每年秋季舉辦的以作品發(fā)表為主的傳統(tǒng)校園藝術節(jié)。會場的裝飾和運營能力是其特色，有從時裝秀、摔交表演賽、傳統(tǒng)祭奠、模擬商業(yè)街、研討會等豐富多彩的由學生主辦的活動。作品在校內(nèi)各工房、展廳里展示，全部以自由參觀的形式展出。藝術節(jié)對飲酒進行的管理也是別出心裁。每屆前來參觀藝術節(jié)的人數(shù)都高達到三萬人以上，在日本美術類大學中規(guī)模最大。

  
  

  藝術節(jié)

  
  

  武藏野美術大學的藝術節(jié)是每年秋季舉辦的以作品發(fā)表為主的傳統(tǒng)校園藝術節(jié)。會場的裝飾和運營能力是其特色，有從時裝秀、摔交表演賽、傳統(tǒng)祭奠、模擬商業(yè)街、研討會等豐富多彩的由學生主辦的活動。作品在校內(nèi)各工房、展廳里展示，全部以自由參觀的形式展出。藝術節(jié)對飲酒進行的管理也是別出心裁。每屆前來參觀藝術節(jié)的人數(shù)都高達到三萬人以上，在日本美術類大學中規(guī)模最大。

  
  

  專業(yè)開設：雕塑、陶藝、建筑、音樂、電影

  
  

  學習氛圍：私立+學分制的管理對學生來說沒有那么嚴格，都是以學生自制為主，但是日本人自律性都很高，留學生也會融入氛圍。

  
  
  

• 本科

  研究生

  本科專業(yè)

   

  造形學部  

   

  日本畫研究系  

   

  在繼承東方繪畫的悠久傳統(tǒng)的同時，又吸收了異域文化的影響，形成并發(fā)展起來的日本繪畫。日本人獨特的審美意識，從靈性出發(fā)的建模思想，優(yōu)秀的材料和技術在世界藝術中占有獨特的地位。在這個部門里，深深地思考著日本畫和日本的過程，我們將通過日本畫獲得深刻而有吸引力的專業(yè)技術，培養(yǎng)開創(chuàng)一個新的繪畫世界的能力。  

   

  油絵學科[油絵専攻]  

   

  通過獲得反映教師作品的獨特的班級和繪畫技能來追求獨特的繪畫技巧。繪畫不僅僅是一個塑造的領域，它是通過參觀想象世界和現(xiàn)實世界，在這個世界上發(fā)現(xiàn)自己的行為。 在這個部門，我們深入探索自己的內(nèi)在方面，重視我們的“多樣性”，可以探索包括繪畫在內(nèi)的各個領域的表達可能性，培養(yǎng)具有侵略性社會特征的人才 我會的。 我們希望能夠與同一代的教師和同齡人進行“生產(chǎn)”，“對話”和“批評”，創(chuàng)造新的表達和想法。  

   

  油絵學科[版畫専攻]

   

  在超越實現(xiàn)設施和環(huán)境和等級的工作室里，通過制作來追求印刷品的新可能性。以浮世繪和眾多歷史出版物為代表的版畫作品，作為超越藝術領域的“與社會相連的媒體”，已經(jīng)涉足人們的生活。 在拓展版畫種類的同時，向插圖，圖畫書，照片等媒體傳播，同時掌握版畫的技巧，同時理解“畫什么”和“為什么畫”等繪畫表現(xiàn)的本質(zhì)。 我會培養(yǎng)能夠廣泛傳播的表達人。  

   

  彫刻學科  

   

  學習雕塑就是想想作品是怎樣形成的。 我們在專業(yè)的車間里用精良的設備來闡明藝術的本質(zhì)。  

   

  “什么是雕塑?” 這是一個問題，要回答這是不正確的。 雕塑的面積還在不斷擴大，不能被認定為“這里”或“這個”。 然而，不斷詢問雕塑從哪里來，它開發(fā)的是什么樣的工作，雕塑的現(xiàn)在和未來應該是什么，生活將賦予雕塑生命。 在注重傳統(tǒng)材料和技術的同時，強調(diào)以當代性為重點，以普遍探究的方式培養(yǎng)那些打開未知世界之門的表達者。

   

  視覺傳達設計系  

   

  切實了解設計的起源，培養(yǎng)設計師敏銳的敏銳性和能力，以利用各種媒體。設計的起源是思考和實現(xiàn)“如何傳達給人們的感受”。例如，如果你邀請朋友在家里舉辦派對，你會做很多讓你感覺到和關注的東西，邀請房間裝飾和美食到各個角落。在視覺傳達設計系，我們通過視覺，聽覺，觸覺，味覺和嗅覺獲得發(fā)展到各種媒體的能力。培養(yǎng)能夠以各種形式交流消息的溝通者。那就是視覺傳達設計系。  

   

  工藝與工業(yè)設計系  

   

  與材料斗爭，培養(yǎng)技能的重要性，培養(yǎng)辨別品質(zhì)的眼睛。這是優(yōu)秀的產(chǎn)品設計師的條件。設計以人為本的生活環(huán)境和產(chǎn)品這個部門發(fā)展豐富的情感，廣泛的知識和問題意識，實現(xiàn)舒適的生活方式，同時涉及到所有的人生和座右銘。它由三種工藝組成，主要是個人創(chuàng)造活動的工藝活動，生活空間的內(nèi)部思考，使社會更加需要的工業(yè)社會，如果需要的話，可以追求超越領域的制造的靈活的環(huán)境 我是為了。  

   

  空間設計系  

   

  讓人們在空間中快樂。培養(yǎng)擴大自己的感性和合作的人力資源，積極創(chuàng)造空間。室內(nèi)設計，環(huán)境規(guī)劃，服裝設計等四個環(huán)節(jié)都有不同的應對領域，但都有“我想讓人快樂”的共同感覺。 設計一個空間，重要的是加深你對藝術和設計的歷史，技術，新媒體和技術的理解，以及隨著時間的推移向不斷變化的本質(zhì)學習。 通過收集個人的情感，空間將首次成立。 培養(yǎng)獨特的表現(xiàn)力和豐富的創(chuàng)造力，培養(yǎng)設計師將創(chuàng)造美麗豐富的人類活動空間。

    

  建筑學科

    

  建筑的作用是創(chuàng)造一個高質(zhì)量的環(huán)境，支持從內(nèi)部到住房，各種建筑物，地區(qū)，城市，環(huán)境，景觀以及所有人類交往的人類活動和行蹤。在這個部門，你將學習組成空間的建筑技能，學習如何建立建筑與作為生活基礎的地方和地區(qū)之間的有機聯(lián)系。鼓勵社會機制，掌握與創(chuàng)造新社會和價值相關的建筑現(xiàn)狀，掌握歷史考量的分析能力，深化文化藝術設計教育。將“設計方案”學習架構作為一個整體表達，從第三年開始分為小型工作室作為課程的核心，挑戰(zhàn)今天的主題和類型挑戰(zhàn)。

   

  視覺科學系  

   

  在視覺科學系，我們從視頻，聲音，語言和建模四個方面學習視覺表達，并開發(fā)可自由操作的人力資源。為了夸大形象，創(chuàng)造新的表達，有必要了解這一技術。因此，在決定您的專業(yè)領域之前，您將體驗各種圖像表達的基礎。我希望在視野中獲得全面的知識和表達能力，了解形象的價值，增加視線和生產(chǎn)者的數(shù)量。

    

  文化藝術系  

   

  作為支持我們社會的基礎，藝術和設計正變得越來越重要。在這個部門，所有的表情和他們破譯培養(yǎng)生產(chǎn)“理論”，一個良好的平衡“技術”為自己表達的學習。同時也滋養(yǎng)動機，并采取相關的人與社會，積極在國外活動的行動的能力，現(xiàn)代社會又但從藝術和設計的角度盯著的問題，一個專業(yè)可以提出新的愿景，生活幸福的人我會提出。

  研究生專業(yè)

   

  武藏野美術大學研究生院旨在通過教授與藝術設計有關的專門技能，理論和應用，以及根據(jù)本科部門的基礎培養(yǎng)學習深厚知識的人力資源，為文化的創(chuàng)造和發(fā)展作出貢獻。碩士課程從廣泛的角度培養(yǎng)學術知識，培養(yǎng)研究能力和職業(yè)需求職業(yè)所需的先進能力，博士后期課程教授和發(fā)展先進的創(chuàng)造力和表達技術和理論，并成為獨立 培養(yǎng)創(chuàng)造性研究活動所需的先進能力，豐富的學術知識，形成性藝術的研究領導力。

   

  針對學術領域的拓展，開設了6門藝術課程和8門設計課程14門課程。完成兩年以上，完成碩士論文或碩士論文，完成10個以上單元，每門課程共20學分，共計30學分。

   

  美術系包括：

   

  日語課程

  油畫課程

  打印課程

  雕塑課程

  藝術理論與藝術史課程

  藝術和文化政策課程

  設計系包括：

  視覺傳達設計課程

  工藝工業(yè)設計課程

  空間方向設計課程

  建筑課程

  基礎設計課程

  視覺課程

  攝影課程

  設計信息學課程

• 本科

  研究生

  本科申請要求

   

  不持有日本國籍以及日本國永駐許可(特別永駐者在內(nèi))者，并且滿足以下所有項目者。

   

  1.在日本國以外的國家接受過該國正規(guī)教育體制下的12年課程;在考試的次年3月31日為止，持有該國大學入學資格者或者在入學期限前即將畢業(yè)者。

   

  2.入學前滿18周歲者

   

  3.在大學正常接受課程水平的日語能力擁有者。

   

  本科生作品集要求

  研究生申請要求

   

  1.大學畢業(yè)者。

  2.被獨立行政法人大學評價.學位授予機構授予學位者。

  3.在日本國以外的國家接受過該國正規(guī)教育制度下的16年以上課程者。

  4.在日本國內(nèi)接受日本國以外國家的學校實行的遠程教育，并且接受過該國正規(guī)教育制度下的16年以上課程者。

  5.通過在日本國內(nèi)的；被該國正規(guī)教育制度國外大學的課程，（只限在該國的正規(guī)教育制度下的16年課程結(jié)業(yè)者）學習文部科學大臣特別指定的內(nèi)容并結(jié)業(yè)者。

  6.通過專修學校的專門課程（只限修業(yè)年限在四年以上并且滿足文部科學大臣制定條件的部分）學習文部科學大臣特別指定的內(nèi)容并結(jié)業(yè)者。

  7.文部科學大臣指定人員。

  8.在本校研究生院，通過本校的特招入學審核，并且獲得與等同于日本大學畢業(yè)的學業(yè)水準認可，并且已滿22周歲者。

• 柴田文江：基礎設計學科教授

   

  原研哉：基礎設計學科教授

   

  柏木博：藝術文化學科教授

   

  新島實：視覺傳達學科教授

   

  寺山祐策：視覺傳達學科教授

   

  佐藤卓：設計信息學科教授

   

  面出薫：空間舞臺設計學科教授

   

  柳澤紀子：油畫版畫學科教授

   

  土屋禮一：日本畫學科教授