波普風(fēng)插畫作品集，怪誕不經(jīng)的波普藝術(shù)？如何打造一個“波普風(fēng)作品集？波普元素怎么運(yùn)用于作品集制作？其實(shí)日常生活中，不經(jīng)意間便能發(fā)現(xiàn)波普藝術(shù)的影子。這些藝術(shù)形式往往以夸張的色彩和圖案為主，華麗而吸引眼球，是新時期藝術(shù)家將商業(yè)藝術(shù)和近現(xiàn)代藝術(shù)融合在一起的表達(dá)形式。

　　波普風(fēng)插畫作品集，怪誕不經(jīng)的波普藝術(shù)？如何打造一個“波普風(fēng)作品集？波普元素怎么運(yùn)用于作品集制作？其實(shí)日常生活中，不經(jīng)意間便能發(fā)現(xiàn)波普藝術(shù)的影子。這些藝術(shù)形式往往以夸張的色彩和圖案為主，華麗而吸引眼球，是新時期藝術(shù)家將商業(yè)藝術(shù)和近現(xiàn)代藝術(shù)融合在一起的表達(dá)形式。

　　近日，全球知名的意大利激進(jìn)家具設(shè)計(jì)品牌Gurfram攜手安迪·沃霍爾視覺藝術(shù)基金會，共同推出全新限量版本ANDY’S CACTUS?。

　　Gurfram自1966年創(chuàng)立便一直致力于視覺藝術(shù)的實(shí)驗(yàn)，ANDY’S CACTUS?則是以其代表性產(chǎn)品——衣帽架呈現(xiàn)波普藝術(shù)大師安迪·沃霍爾的創(chuàng)作宗旨：

　　“摒棄一切界線，持續(xù)激發(fā)每一代新生力量的創(chuàng)意?！?/p>

全新藍(lán)、黃、紅配色ANDY’S CACTUS?

致敬波普藝術(shù)大師安迪·沃霍爾

　　其實(shí)日常生活中，不經(jīng)意間便能發(fā)現(xiàn)波普藝術(shù)的影子。這些藝術(shù)形式往往以夸張的色彩和圖案為主，華麗而吸引眼球，是新時期藝術(shù)家將商業(yè)藝術(shù)和近現(xiàn)代藝術(shù)融合在一起的表達(dá)形式。

　　今天，在很多你想不到的領(lǐng)域都能看見波普藝術(shù)的身影。甚至在汽車行業(yè)，都能看見波普藝術(shù)的閃光。

　　五菱mini汽車便運(yùn)用了“怪婆婆”草間彌生的經(jīng)典波點(diǎn)元素，呈現(xiàn)出了全新的汽車潮流理念。

#宏光MINIEVGAMEBOY潮創(chuàng)大賽作品

　　看了上述藝術(shù)作品，可以說波普藝術(shù)是無處不在！

　　最早在1952~1955年間，波普藝術(shù)便出現(xiàn)并盛行，何以時至今日依然經(jīng)久不衰，保持著如此旺盛的藝術(shù)生命力呢？

VOGUE1983年12月及1984年1月刊法國版封面

與波普藝術(shù)大師Andy Warhol聯(lián)袂制作

　　今天，就帶大家走進(jìn)波普藝術(shù)的前世今生，為你的作品集尋找靈感

　　誕生與經(jīng)典??波普藝術(shù)

　　二十世紀(jì)五十年代，英國的藝術(shù)團(tuán)體“獨(dú)立團(tuán)體”(Independent Group)圍繞著廣告、電影、漫畫、科幻小說等大眾文化進(jìn)行藝術(shù)實(shí)驗(yàn)，探索新型都市文化對人們?nèi)粘Ｉ畹挠绊懀ㄆ账囆g(shù)誕生了。

　　1956年，在英國白色教堂畫廊“這就是明天”(This is Tomorrow)展覽中，理查德?漢密爾頓的拼貼作品《是什么使今天的家庭如此與眾不同，如此吸引人?》吸引了人們的眼球。在這，雜志的攝影、廣告圖像等都成為了拼貼的素材，“嘉年華”式的完美空間由此建構(gòu)生成。這是最早的波普藝術(shù)作品之一。

理查德?漢密爾頓

《是什么使今天的家庭如此與眾不同，如此吸引人?》

　　波普藝術(shù)的名字是由代表大眾傳媒和流行文化的“狂歡式”內(nèi)容匯集而成，即字母“POP”，英文“流行的”(popular)，音譯為“波普”。被放置在畫面重要的位置上。

POP ART（波普藝術(shù)）logo

　　早期波普&“矯飾主義”：對媚俗濫觴的對抗

　　早期波普藝術(shù)家的創(chuàng)作，其實(shí)與“媚俗濫觴”的藝術(shù)危機(jī)息息相關(guān)。

　　20世紀(jì)40年代后,隨著西方社會“中產(chǎn)階級”群體逐漸壯大，中產(chǎn)階級討好高雅文化的“媚雅”心態(tài)和享樂主義的生活方式在相當(dāng)長的時期內(nèi)主導(dǎo)了資本主義社會的消費(fèi)趣味和審美理想，形成了一股強(qiáng)勢的“中間文化”(midcult)。

　　在這種附庸高雅的畸形消費(fèi)動機(jī)下，市場上出現(xiàn)了大量對先鋒藝術(shù)的盜用、復(fù)制，藝術(shù)品陷入了廉價生產(chǎn)的命運(yùn)。最生動的體現(xiàn)便是印刷著梵高畫作、蒙娜麗莎圖像的粗制濫造的景區(qū)紀(jì)念物。

景區(qū)的錢包、手提袋紀(jì)念品

　　在看清了先鋒藝術(shù)被模仿、復(fù)制的命運(yùn)后，真正的先鋒藝術(shù)家“反其道而行之”，運(yùn)用肆無忌憚的“矯飾主義”來滿足他們“反藝術(shù)”的強(qiáng)烈沖動...

　　那些有名的波普藝術(shù)大師

　　波普藝術(shù)（Pop Art）是伴隨著商業(yè)文化興起的藝術(shù)形式，具有反傳統(tǒng)和幽默詼諧的特點(diǎn)，體現(xiàn)了現(xiàn)代人樂觀的藝術(shù)態(tài)度。

　　不過，我們需要明白，波普藝術(shù)的“俗”，是通俗，而非惡俗。而在其藝術(shù)發(fā)展歷程中，有幾位大師十分重要，影響了波普藝術(shù)的整體發(fā)展態(tài)勢。他們是：

　　安迪·沃霍爾

　　大衛(wèi)·霍克爾

　　橫尾忠則

安迪·沃霍爾（Andy Warho）

"在不久的將來，

每一個人都會成為十五分鐘的名人"

"'商業(yè)'是最好的藝術(shù)"

安迪沃霍爾

　　安迪沃霍爾的作品充分放大了波普藝術(shù)中消費(fèi)&唯物主義的精神。他喜好以好萊塢名人的肖像入畫，并以重復(fù)、拼貼等手段強(qiáng)調(diào)其描繪對象的商品身份。

　　1962年8月，在電影明星瑪麗蓮·夢露自殺的幾周后，安迪·沃霍爾創(chuàng)作了《瑪麗蓮雙聯(lián)畫》。

《瑪麗蓮雙聯(lián)畫》源自1953年

夢露的電影《尼亞加拉》的一張宣傳照片

　　這幅畫由50幅瑪麗蓮·夢露的肖像組成，分為了彩色、黑白的兩部分，似乎象征著生前與死亡的兩種存在形態(tài)。

　　安迪·沃霍爾的波普藝術(shù)有個最明顯的特點(diǎn)，那就是重復(fù)、堆砌，代表作有《金寶湯罐頭》、《200張1美元》、《香蕉》等。這種技法深刻影響了后世的裝置藝術(shù)。

《金寶湯罐頭》

大衛(wèi)·霍克尼（David Hockney）

“英國藝術(shù)教父”

“我始終堅(jiān)信繪畫不會消失，

因?yàn)樗鼰o可替代”

大衛(wèi)·霍克尼

　　其實(shí)，波普藝術(shù)最早是由英國的理查德·漢密爾、大衛(wèi)·霍克尼開始的。對于繪畫，霍克爾始終保持著少年般的熱情與夢想。他的畫作也一直是藝術(shù)圈長期關(guān)注的對象，被英國《衛(wèi)報(bào)》譽(yù)為“全天候的時尚偶像”。

　　霍克尼的作品擁有明亮的風(fēng)格，飽和的色彩，和積極昂揚(yáng)的靈魂。其構(gòu)圖巧妙，十分注重形式感，對純色和對比色的應(yīng)用駕輕就熟。

　　接下來，就通過幾幅畫作進(jìn)入大衛(wèi)·霍克尼的波普藝術(shù)時光吧！

獅子的畫像2017

帶藍(lán)色露臺的花園2015

帶藍(lán)色露臺和花園的內(nèi)部2017

橫尾忠則

日本國寶級設(shè)計(jì)師

讓人憤怒，也讓人畏懼”

橫尾忠則

　　橫尾忠則，被譽(yù)為日本的“安迪·沃霍爾”，是21世紀(jì)大眾藝術(shù)復(fù)興的先驅(qū)。他在浮世繪中加入波普元素，實(shí)現(xiàn)了民族性和現(xiàn)代美學(xué)的碰撞。

#日本浮世繪的民俗性與波普藝術(shù)的先鋒性

　　橫尾先生的設(shè)計(jì)作品以拼貼、迷幻和波普風(fēng)格為人們所知，充滿了詼諧感、慶典感、咒術(shù)感、浪漫感、魔術(shù)感、殘酷感、迷幻感。

　　服飾設(shè)計(jì)??波普藝術(shù)

　　長久以來，提到波普藝術(shù)，我們的腦海里便浮現(xiàn)出明亮、飽和度極高的畫作。

安迪·沃霍爾的波普元素

　　波普藝術(shù)以鮮明的色彩風(fēng)格、先鋒態(tài)度以及創(chuàng)新的拼貼技法等為人們所知。時至今日，依然在服裝時尚、純藝術(shù)，包括插畫、裝飾設(shè)計(jì)等方面給予藝術(shù)家們源源不斷的靈感，以不同的形式出現(xiàn)在人們眼前，持續(xù)煥發(fā)生機(jī)，令人耳目一新。

風(fēng)靡一時的波普風(fēng)格插畫頭像

　　1.色彩

　　在服飾設(shè)計(jì)中，色彩往往是最直觀的情感表達(dá)。波普藝術(shù)色彩延續(xù)了后現(xiàn)代主義風(fēng)格，擅長以強(qiáng)烈的色彩和夸張的圖案來表現(xiàn)生活。

　　1996年，伊夫·圣·羅蘭推出全新服飾作品“蒙德里安裙”，充分吸收了波普色彩的精髓。其服飾的色彩搭配來自荷蘭風(fēng)格派畫家蒙德里安的畫作《紅、黃、藍(lán)的構(gòu)成》。

蒙德里安《紅、黃、藍(lán)的構(gòu)成》

　　粗看，《紅、黃、藍(lán)的構(gòu)成》的畫面結(jié)構(gòu)和顏色都很單一，但這些簡單元素恰恰囊括了繪畫的最基本特征：水平與垂直、三原色、分割與組合，呈現(xiàn)出和諧呼應(yīng)的畫面。

　　“蒙德里安裙”正是運(yùn)用了這種波普風(fēng)格和色彩，呈現(xiàn)出了規(guī)律中的色彩躍動，動靜皆宜。

1996年圣羅蘭設(shè)計(jì)的蒙德里安裙

　　2.材料與圖案

　　除了色彩的創(chuàng)新，波普藝術(shù)的畫作常用的拼接、重復(fù)和位移的技法也給予了服飾設(shè)計(jì)師靈感。

　　畢業(yè)于圣馬丁的英國設(shè)計(jì)師亞歷山大·麥昆，以詭異、性感的風(fēng)格為人們所知，被稱為鬼才。

黑色涂鴉科骷髏頭衫

　　他也曾從波普藝術(shù)中得到啟發(fā)，在1997年的春夏設(shè)計(jì)中將皮革與絲綢拼接，形成了極具個人氣息的犀利的設(shè)計(jì)風(fēng)格。

亞歷山大·麥昆1997春夏秀場

　　波普藝術(shù)標(biāo)志性的logo“POP ART”以一種全新面貌出現(xiàn)在2015年莫斯奇諾的“拿來主義”春夏時裝秀。

2015年莫斯奇諾的“拿來主義”春夏時裝秀

　　純藝/裝置？??波普元素

　　作為一門藝術(shù)學(xué)科，純藝術(shù)并沒有明顯的劃分界限。它涉及的專業(yè)十分廣泛，具有綜合性和多元性。學(xué)習(xí)純藝需要豐富的專業(yè)知識和良好的審美素養(yǎng)，技術(shù)往往不是最重要的，好的純藝其實(shí)取決于藝術(shù)家自我表達(dá)的方式。

　　而“怪誕不經(jīng)”的波普藝術(shù)，則成為了新潮藝術(shù)者們的創(chuàng)作源泉，尤其在插畫、裝飾設(shè)計(jì)等領(lǐng)域促進(jìn)了藝術(shù)家們靈感的迸發(fā)。推薦：文化時尚大學(xué)院大學(xué)BFGU服裝設(shè)計(jì)碩士

#波普風(fēng)格的海報(bào)

　　視覺藝術(shù)-彼得·馬克斯

　　酸性設(shè)計(jì)作為一種平面設(shè)計(jì)風(fēng)格，其中的酸（acid）原指致幻劑LSD，與迷幻文化藝術(shù)相關(guān)。

　　波普藝術(shù)家彼得·馬克斯，很早便將迷幻藝術(shù)中LSD幻覺中的萬花筒色調(diào)旋轉(zhuǎn)的色彩模式運(yùn)用在插畫中，借以表達(dá)神奇的、形而上和超現(xiàn)實(shí)主義的主題。

彼得·馬克斯的《自由女神頭像系列》

　　彼得·馬克斯擅長運(yùn)用明亮或高對比的顏色呈現(xiàn)變形的物體，以創(chuàng)新的排版呈現(xiàn)空間的翹曲和轉(zhuǎn)換，表達(dá)對革命政治、社會的觀感，以及精神情緒迷幻的意識狀態(tài)。

彼得·馬克斯系列作品

　　壁畫-基思·哈林（Keith Haring）

　　"Children know something that most people have forgotten."

　　(那些大人忘記的事情，小孩子都記得）

#Keith Haring《LE MANS 84》

　　基思·哈林（Keith Haring）是美國新波普藝術(shù)家，活躍于20世紀(jì)80年代，以簡潔畫風(fēng)為人們所知。他尤其關(guān)注嬰兒、狗、飛碟等對象，往往以卡通式的簡單圖案傳達(dá)他的藝術(shù)理念。

Keith Haring作品展覽

　　在20世紀(jì)80年代早期，KeithHaring以他在紐約地鐵和人行道上的涂鴉而聲名鵲起。

　　他將波普藝術(shù)的原始活力帶入街頭藝術(shù)，以流暢大膽的輪廓和密集快節(jié)奏的意象疊加在一起，形成了獨(dú)特的涂鴉美學(xué)。在他的地鐵繪畫和壁畫中，剝削、征服、濫用毒品和對核浩劫日益增長的恐懼等主題屢見不鮮。他先鋒的藝術(shù)態(tài)度使他成為了上世紀(jì)七八十年代紐約東村藝術(shù)界的領(lǐng)軍人物之一。

　　創(chuàng)意涂鴉-王家諾

　　王家諾，是中國潮流的新銳力量，擅長波普涂鴉，曾與多家知名潮流品牌和媒體跨界合作。

#王家諾作品展覽

　　王家諾的波普藝術(shù)對中國80、90一代來說更為親切，充斥著陪伴著這兩代人長大的卡通人物，如《貓和老鼠》中的湯姆和杰瑞，辛普森一家、唐老鴨等。

#辛普森一家

　　他將拼貼繪畫和街頭涂鴉融合，還充分消費(fèi)名人和潮流文化，在畫作中靈活運(yùn)用各大時尚品牌logo，體現(xiàn)出犀利前衛(wèi)的藝術(shù)態(tài)度。可謂是這一屆青年藝術(shù)家波普精神的縮影。

　　裝置-赤司龍彥

　　在琳瑯滿目的潮流玩具中，赤司龍彥的"Bear Brick"系列可以說是占據(jù)了重要一席。

　　2001年，日本MEDICOM公司退出了這款“積木熊”玩具，一經(jīng)發(fā)售便因與各種潮流元素聯(lián)名和發(fā)售限制等因素受到廣泛追捧，潮玩圈的一款經(jīng)典玩具由此誕生。

#豐富多樣的Bear Brick品牌聯(lián)名系列

　　赤司龍彥的Bear Brick造型簡約，觀賞性強(qiáng)，又能與大量藝術(shù)元素二次融合，被稱為“平臺玩具”。

　　近日，Bear Brick系列發(fā)布全新安迪·沃霍爾藝術(shù)家聯(lián)名款，以白底藍(lán)紅配色，盡顯波普藝術(shù)風(fēng)格。

　　波普元素怎么運(yùn)用于作品集制作？

　　如果你想創(chuàng)作出充滿復(fù)古氣息、濃烈個人風(fēng)格的“波普風(fēng)”作品集，可以從以下幾點(diǎn)寶藏tips入手！

Tips 1

節(jié)日、兒童、動物等主題

對象是不錯的選擇喲！

　　美國波普藝術(shù)家吉姆·戴恩曾經(jīng)說道，“孩童時，我很喜歡過情人節(jié)，并非因?yàn)槲矣辛诵纳先耍俏蚁矚g充滿節(jié)日氣氛的紅色元素?！?/p>

　　戴恩選擇了一顆心的形狀，半個多世紀(jì)以來這位高產(chǎn)的藝術(shù)家一直孜孜不倦地以不同手法描繪這顆心。1999年創(chuàng)作的《野獸》是其中大膽奔放的畫作，以活潑的紅色繪成，充滿勃勃生機(jī)。

《野獸》1999

　　波普插畫風(fēng)格需要色彩鮮明、飽和度極高的素材搭配。作品集制作制作中更加需要這些極具視覺效果的色彩、線條、紋理的拼貼元素，增強(qiáng)其作品表達(dá)情感。

Tips 2

消費(fèi)潮流與名人文化，

借用大眾傳媒

　　波普藝術(shù)始終呈現(xiàn)出對潮流與名人文化的癡迷，從安迪·沃霍爾對瑪麗蓮·夢露的拼貼創(chuàng)作便可見端倪。波普藝術(shù)一直與“未來”、“科技感”等字眼有著緊密聯(lián)系。

　　產(chǎn)品包裝設(shè)計(jì)也要善于運(yùn)用了金屬、漸變、高光和酸性視角，表達(dá)未來幻想，昭示了波普藝術(shù)的當(dāng)代藝術(shù)趨勢。

Tips 3

注重形式感，強(qiáng)調(diào)飽和度、對比色

對流行文化符號保持敏感

　　關(guān)于插畫專業(yè)的作品集創(chuàng)作中，大家可以效仿、參考一下荷蘭鹿特丹插畫家Xaviera Altena，他用色十分大膽，延續(xù)了大衛(wèi)·霍克尼注重飽和色彩、明亮對比的風(fēng)格，呈現(xiàn)了絢麗奪目的插畫作品。

　　波普藝術(shù)大膽的用色和大量裝飾性極強(qiáng)、視覺沖擊力很大的設(shè)計(jì)元素，值得大家參考。

　　波普元素走過幾十年的歲月，不僅沒有被時光泯滅，反而在匠心獨(dú)運(yùn)的藝術(shù)家們手中呈現(xiàn)出更豐富的樣貌，源源不斷地為服飾設(shè)計(jì)、插畫，甚至潮流擺件提供靈感，可謂是體現(xiàn)了生生不息的藝術(shù)生命力呀！

　　看過上述介紹后，想必大家已經(jīng)對波普藝術(shù)的理念精神、藝術(shù)特點(diǎn)以及代表藝術(shù)家有了大致的了解。

　　不管是服飾設(shè)計(jì)，還是純藝，對于優(yōu)秀的設(shè)計(jì)師來說，既要學(xué)會在流行的審美趨勢中進(jìn)行有趣的嘗試，也要能讀懂真正具有藝術(shù)生命力的潮流。具有悠久歷史的波普藝術(shù)便是一個不錯的靈感聚集地。

　　如果你對色彩十分敏感，又想要嘗試個性化、極具批判性的主題風(fēng)格，那不妨將波普元素加入作品集。這種“復(fù)古又新潮”的藝術(shù)品或許能得到招生官的另眼相看喲！

藝術(shù)設(shè)計(jì)留學(xué)作品集:從實(shí)踐出發(fā)